POSTURA DEL DANZATORE il portamento

c'è modo e modo di entrare in scena

La scuola di ballo che frequentavo da studente – secoli fa – organizzava molti spettacolini con i propri allievi. Anche il mio corso aveva spesso qualche breve coreografia da imparare, esercitare, lucidare. In certi periodi dell’anno – tra lezione e prove – passavo più tempo con le mie insegnanti che con i miei genitori.
Uno dei rimproveri preferiti della mia generosa insegnante era che sul palcoscenico spesso non avevo un atteggiamento da ballerino. In particolare mentre non stavo danzando la coreografia: correndo per entrare in scena, o per uscirne, o durante quei lunghi momenti in cui dovevo star fermo in scena. Il mio problema – ho capito molto tempo dopo – era che non avevo una postura da ballerino. <<Cammina come un ballerino vero!>> mi esortava la maestra, senza però ottenere grandi miglioramenti, visto che io frequentavo la sua prestigiosa scuola proprio per imparare a farlo, il ballerino.
La povera donna aveva le sue ragioni a comportarsi così. Gli altri allievi – dotati di una vocazione per la danza molto più forte della mia – avevano già capito quali fossero i modelli a cui ispirarsi, anche e soprattutto nell’atteggiamento. Nureyev, Baryshnikov, ed Anthony Dowell. Anch’io guardavo i video dei grandi ballerini, però non riuscivo a vedere oltre la loro tecnica. Al contrario dei miei compagni di studio, che avevano già assorbito il tipo di eleganza richiesta dal balletto classico, io avrei avuto bisogno di indicazioni più esplicite.
Con il senno di poi ho capito a cosa miravano tutte quelle esortazioni che mi sforzavo, inutilmente, di seguire. Il ballerino classico lo si deve riconoscere anche da fermo. Lo sanno bene tutte le mamme quando decidono di iscrivere le figlie alla scuola di danza: <<magari non farà mai la ballerina, però con la danza acquisirà un gran bel portamento>>.

RRiposo!

Il dizionario dice che portamento è sinonimo di postura. Nel contesto del balletto classico si tende a descrivere la postura corretta ricorrendo alla recitazione, si chiede cioè all’allievo di immedesimarsi in un principe, o in un eroe, anche se non sta interpretando un personaggio con tali caratteristiche. Peccato però che la nostra arte preferita debba ricorrere ad una disciplina estranea per spiegare le proprie nozioni fondamentali.
Una delle definizioni di postura più interessanti che mi è capitato di incontrare è frutto del genio di Moshe Feldenkrais, inventore dell’omonimo metodo di educazione. Feldenkrais definisce il termine senza utilizzare le descrizioni estetiche – tipo baldanzoso come un principe – ricorrenti negli ambienti della danza. Evita anche quelle militaresche – tipo impettito come un soldatino. Feldenkrais ha anche il merito di rifiutare ogni descrizione di postura che faccia riferimento ad un atteggiamento ideale, errore in cui cade anche la medicina. Quando i dottori definiscono la postura come la stazione eretta e ben bilanciata di un soggetto in atteggiamento regolare, dimenticano infatti che nessun modello può essere valido per tutti ed immutabile nel tempo.
Trovandosi a parlare di postura il celebre ricercatore preferiva descriverla a partire dalla sua funzione dinamica, cioè come la posizione neutra che il corpo assume nel passaggio da un movimento al seguente. Una buona postura è dunque la posizione del corpo a partire dalla quale è possibile iniziare qualsiasi movimento senza che sia necessario compiere aggiustamenti preliminari. Provate ad assumere una posizione che soddisfi tale requisito: dopo pochi esperimenti vi ritroverete in piedi, le spalle in asse con il bacino che a sua volta sarà  appiombo sui piedi. L’addome controllato e la colonna vertebrale allungata, i muscoli delle gambe né troppo rilassati né troppo rigidi. Le braccia toniche, ma appoggiate al torso. Nessuna tensione nelle spalle e nelle mani. Il collo attivo quel che basta a fare in modo che gli occhi guardino dritti davanti a voi. Non è questo il portamento a cui miravano i rimproveri della mia maestra di ballo?